• Idémessig tar verket utgangspunkt i kirkens tidsaspekt der skulpturer og stein fra selve bygget er animert til å representere nedbryting, forvitring og forandring. Deler av verket har også en observerende karakter, men med uvanlige utsnitt og vinkler. Verket opererer i et vekslende tempo fra glidende bevegelser til harde klipp. Intensjonen er å gå nært på kirkebyggets tilstedeværelse, dets organiske materialitet og sårbarhet. Verket gir publikum rom til å dvele ved begrepet forgjengelighet; at det som oppleves permanent og fast er ustabilt og i stadig forandring.
    Photo: Roar Øhlander / Kunst i offentlige rom
  • Idémessig tar verket utgangspunkt i kirkens tidsaspekt der skulpturer og stein fra selve bygget er animert til å representere nedbryting, forvitring og forandring. Deler av verket har også en observerende karakter, men med uvanlige utsnitt og vinkler. Verket opererer i et vekslende tempo fra glidende bevegelser til harde klipp. Intensjonen er å gå nært på kirkebyggets tilstedeværelse, dets organiske materialitet og sårbarhet. Verket gir publikum rom til å dvele ved begrepet forgjengelighet; at det som oppleves permanent og fast er ustabilt og i stadig forandring.
    Photo: Roar Øhlander / Kunst i offentlige rom
  • Idémessig tar verket utgangspunkt i kirkens tidsaspekt der skulpturer og stein fra selve bygget er animert til å representere nedbryting, forvitring og forandring. Deler av verket har også en observerende karakter, men med uvanlige utsnitt og vinkler. Verket opererer i et vekslende tempo fra glidende bevegelser til harde klipp. Intensjonen er å gå nært på kirkebyggets tilstedeværelse, dets organiske materialitet og sårbarhet. Verket gir publikum rom til å dvele ved begrepet forgjengelighet; at det som oppleves permanent og fast er ustabilt og i stadig forandring.
    Photo: Roar Øhlander / Kunst i offentlige rom
  • Idémessig tar verket utgangspunkt i kirkens tidsaspekt der skulpturer og stein fra selve bygget er animert til å representere nedbryting, forvitring og forandring. Deler av verket har også en observerende karakter, men med uvanlige utsnitt og vinkler. Verket opererer i et vekslende tempo fra glidende bevegelser til harde klipp. Intensjonen er å gå nært på kirkebyggets tilstedeværelse, dets organiske materialitet og sårbarhet. Verket gir publikum rom til å dvele ved begrepet forgjengelighet; at det som oppleves permanent og fast er ustabilt og i stadig forandring.
    Photo: Roar Øhlander / Kunst i offentlige rom
  • Idémessig tar verket utgangspunkt i kirkens tidsaspekt der skulpturer og stein fra selve bygget er animert til å representere nedbryting, forvitring og forandring. Deler av verket har også en observerende karakter, men med uvanlige utsnitt og vinkler. Verket opererer i et vekslende tempo fra glidende bevegelser til harde klipp. Intensjonen er å gå nært på kirkebyggets tilstedeværelse, dets organiske materialitet og sårbarhet. Verket gir publikum rom til å dvele ved begrepet forgjengelighet; at det som oppleves permanent og fast er ustabilt og i stadig forandring.
    Photo: Roar Øhlander / Kunst i offentlige rom

Casting the shadows [Video]

Add a comment or suggest edits

To publish a public comment on the object, select «Leave a comment». To send an inquiry directly to the museum, select «Send an inquiry».

Leave a comment or send an inquiry

Share to